夢我所夢-草間彌生亞洲巡迴展 @ jessie

(草間彌生的圓點世界)

草間彌生是當代世界知名的藝術家，很多時尚產業都可以看到她的跨界合作商品，包括LV、UNIQLO...，作品首次來台只在高雄與台中展出，為何沒來台北不得而知，為了看展專程前往台中，感謝友人開車讓我一睹大師作品的風采。

今天就是為了點點而來

西方有vivienne westwood女士，東方有草間彌生，兩位藝術家都有強烈個人風格，草間作品最大特色就是有好多好多的圓點，條紋跟圓點都是經典符號，她的圓點創作已成為她的註冊商標，圓點和草間彌生幾乎可以畫上等號。

第一次來到『國立台灣美術館』，一踏進館內映入眼簾是許多巨型紅色汽球，有的懸掛空中、有的佇立在地上，讓原本沉靜的美術館注入一股活力，紅底白點的汽球，很像大蘑菇，喝了縮小藥水的愛麗絲，在奇幻空間散步，每顆汽球都比人還高大，站在一旁更顯得渺小。

草間自幼為強迫症所苦，創作的圓點是出現在眼中的幻覺，而她透過畫畫與創作進行自我治療，與病魔共存。作品『圓點執念』讓觀者無法忽視這些大型可愛的圓點，同時感受被密集圓點吞噬的恐懼，其中最大一顆氣球可入內參觀，利用鏡子反射原理，空間無限延伸，點點當然也是不斷複製在複製，像極了點點萬花筒世界。

有的作品可以拍照、有的不給拍，不給拍的會用網路圖片或翻拍導覽手冊做補充，不然光用文字敘述很難想像，無法勾起大家想看展覽的慾望。

『消融之屋』是個有趣的互動作品，在全白的空間裡，進入展區工作人員發給每人一張彩色點點貼紙，可將貼紙貼在看得到的任何地方，牆面、地板、椅子...，白色空間開始出現一個一個圓點，五彩繽紛的的圓點恣意充滿整個空間。

空間會隨著展期慢慢變化，最後整個白色空間都被彩色點點給包圍。

若只是這樣似乎太平凡，喜歡跟大家不一樣的我，開始將點點貼在自己的衣服和包包上，我正在慢慢消失和這整個空間融合在一起，也就是草間想要傳達【自我消融】的概念。

獨一無二的包包。

來看點點女王出門前還猶豫一下，是否應該穿上點點衣服向大師致敬，又怕作品、衣服全都是點點，拍照畫面太雜亂，最後挑了一件百搭白T恤，貼上貼紙效果出奇的好，可惜貼紙不能帶這個出展區，不然真想穿特製的點點衣服一路看展到結束。

將貼紙撕下來也花了一番功夫。這空間不給拍，只能拍人，帶一點旁邊的景，其他空間自行想像。

除了點點外，另一個可以代表草間的就屬『大南瓜』了，鮮黃飽滿的大南瓜上面，佈滿黑色點點，用大小一致的點點當線條增添立體感。對草間來說，南瓜有撫慰人心，療癒的功效，在製做南瓜作品時內心得以平靜。

南瓜是我最愛的作品第一名，希望有機會去日本香川直島海邊看大南瓜。

是不是很漂亮，好想馬上飛去日本!!

草間喜愛飽和鮮明的顏色，配色也很高明，我喜歡大南瓜黃與黑的配色，也喜歡可愛狗狗的配色。

每隻狗狗都有名字，總共有六隻，小龍、小建二、小次郎、小童、小歐、小正

『無線的網』系列作品，先在畫布上塗滿單一顏色，再用另一個顏料勾勒出一個一個半圓形，重覆相同的動作畫滿畫作。展場有數十幅不同顏色的底和圓，若顏色搭配得宜，作品呈現寧靜安詳；當然也有鮮艷對比的顏色，看久了眼睛會疲憊，真不曉得草間是怎麼完成這些作品的。

可以明顯看到草間作畫的筆觸，真的是一筆一筆勾勒出來，覆蓋後剩下的顏色，成為一個一個小點

『再生時刻』是軟雕塑，一個個紅色像章魚觸角從地面爬出來，座落在展場正中間，高高低低呈現各種形態，比起實體雕塑，觸感柔軟的雕塑更具生命力，這是我前三名喜愛的作品。

雖都有圍欄保護，卻能吸引觀者靠近，尖尖的觸角伸手招喚著人們，讓人有想伸手觸摸的衝動，商人腦筋動得快，把作品變商品，無論是當抱枕或寵物玩具都很適合(笑)。不過台灣展並沒有販售，若是現場真有賣，或許可以買個觸角回家。

『我的永恆靈魂』系列作品，從2009年創作至今，已有400件作品，延續『永恆的愛』系列裡出現的圖案，多了醒目鮮豔的色彩，強烈表達自己的內心世界，「我想要畫1000幅至2000幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」

這系列作品充滿想像力和爆發力，少了憂鬱多了溫暖，可以感受草間源源不絕創作的能量及熱愛畫畫的心意。

草間的老家做種子批發生意，從小看花花草草長大，南瓜和鬱金香都是她的最愛。巨型鬱金香上佈滿彩色點點，和背景點點融合為一，這創作手法讓人看不出鬱金香真實外型。

『為摯愛的鬱金香永恆祈禱』是草間特別為亞洲巡迴展製做的全新作品。

『永恆的愛』系列作品，只有黑白兩種顏色，重複草間喜愛的點、眼睛、圖騰、線條、側臉，每幅畫有點雷同，又不全然一樣，50幅大型作品全部放置在同一個空間裡，試著揣摩與感受草間創作當下的心境。

作品中，不斷出現的女人側臉是草間彌生本人，她說當藝術家就是要自戀，才有自信創作出最好的作品，說的真是太好了!!

『我在這裡，但什麼也不是』在烏漆麻黑全都是螢光點點的房間裡遊走，對我們來說是新奇有趣的經驗，但對從小受疾病所苦的草間來說這就是她的生活，眼裡的世界都是點點，這個創作讓我們有機會看見草間眼中的世界。

就算一片漆黑，也硬要拍照

仔細看，因為螢光點點的緣故，畫面變的立體

電視撥放草間的影片

一段梯子的天花板與地面放著鏡子，無論向上或向下看，『天國之梯』就像無限延伸沒有盡頭，梯子材質閃爍不同光芒，在黑暗的空間裡格外醒目。

一直爬沒有終點，想想也是很可怕的一件事

這個詭異的小船大家猜得出上面是什麼嗎？引述草間的自傳，我將它簡化如下：「在任何情況下，我對性都充滿了恐懼，正因如此，我大量創作這樣的形體，將自己放在恐懼中心點，協助自己療癒心理的傷口，一點一點慢慢逃脫恐懼。製造這些自己害怕的形體，透過這種方式，逐漸把恐懼變成熟悉的事物」

好佩服草間的勇氣，越是害怕就越去面對它，如果草間怕蛇或是怕蜘蛛，這艘小船上應該都是爬蟲類吧!!

『曼哈頓自殺慣犯之歌』是一段影片。草間頂著招牌橘紅假髮，吟唱自創詩篇，這個特殊造型也是我對草間的第一個印象。

在還未認識草間彌生之前，一直誤以為他男扮女裝，真是失敬呀!!!

室內展覽最後一個作品『無限鏡屋-靈魂閃耀』像是在浩瀚宇宙裡探索，星星就在眼前彷彿伸手即可摘星，但又是那麼的遙遠無邊無際，須排隊入內參觀，短短數十秒鐘更顯彌足珍貴，還沒看過癮就從外太空被拉回地球，這個夢幻作品獲得我最喜愛第二名，要親自感受一下那震撼的情境，哈!!第二名不是隨便給的。

真的很夢幻，實在太美了!!

把握時間拍照

無法對焦也有朦朧美

現實之門被打開了，我還想多待一會呀~~~

排隊時的小風景，穿著點點短裙的女孩。

室內展區看完，回到入口處，再次看到點點氣球，忍不住又拍了起來。

巨型氣球真的很吸睛

借位拍照，其實氣球很大，離我很遠。

參觀民眾都走光了，看到六點閉館才依依不捨的離開。

『生命的足跡』及『自戀庭園』都是戶外裝置藝術，桃紅色不規則的形狀上面佈滿黑色圓點，散佈在國美館的綠草地上，看起來格外醒目亮眼；金屬圓球像是放大版的小鋼珠，聚集在樹林裡閃耀著折射光芒。

『自戀庭園』

後悔沒下去近拍這些閃閃發亮的金屬球

生活即藝術；藝術即生活，無論歡樂、悲傷、痛苦、喜悅，都是藝術家創作的靈感來源，草間克服疾病帶來的不便，將負面壓力轉化成正面能量，創作療癒了她，我們欣賞作品時，同時也被這些討喜的南瓜與點點療癒著，可愛的點點，拉進藝術與生活的距離，無論大人小孩都會愛上草間彌生的創作，展覽很棒，真心推薦，台北沒有展出，難免有些遺憾，回想看到三顆大南瓜無比雀躍的心情，南下看展還是非常值得的。