唯美巴黎-羅蘭珊特展 @ jessie

(羅蘭珊擅長唯美抒情的繪畫風格)

第一次知道羅蘭珊的名字是在去年故宮展出的『雷諾瓦與二十世紀繪畫特展』，全場印像最深刻的就是那2、3幅羅蘭珊的作品，溫柔的筆觸，淡淡的粉色調，讓人看一眼就愛上她的作品，隨後買了一張明信片留作紀念。幾個月前得知中正藝廊要舉辦她的個人畫展，早早買好預售票，滿心歡喜期待展出的到來。

先簡單介紹一下這位大師級的女性藝術家，20世紀初現代藝術畫派百花齊放，羅蘭珊是少數活躍於巴黎藝壇的女性畫家，與畢卡索等大師平起平坐，擅長女性柔美風格，是巴黎畫派最美麗的牝(ㄆㄧㄣˋ)鹿 (雌鹿之意)。

瑪莉.羅蘭珊撲朔迷離的性向，也成為近年來女性議題研究討論的對象，唯美抒情的風格廣受大眾喜愛，她的繪畫對美術工藝及時尚設計有著深遠的影響。

展場內規劃「美好年代」、「流亡年代」、「瘋狂年代」、「璀璨晚年」4大展區，不同時期風格也有所轉變。

這次畫展是國內第一個以羅蘭珊為主的藝術展，作品高達100多件，展品全數來自全球唯一的『東京.瑪莉羅蘭珊美術館』，2013年羅蘭珊130歲冥誕，法國第一次為她舉辦大型回顧展，廣受好評，大多數的展品，正是來自『東京.瑪莉羅蘭珊美術館』，可見作品精彩程度。

出身於巴黎，在世73年期間，經歷過2次世界大戰。

羅蘭珊的媽媽年輕時在高官家幫傭，與高官生下了羅蘭珊，父親無法承認非婚生的女兒，只能提供她們母女倆金錢上的支助，羅蘭珊從小與母親相依為命，母親為了讓羅蘭珊擁有上流社會的淑女氣質，從小讓她閱讀女性化文學作品，並以蕾絲、緞帶等女性元素裝點家中，羅蘭珊在潛移默化中，對女性世界有著憧憬和嚮往。

【美好年代1904~1914 21歲~31歲】

19世紀末到第一次世界大戰爆發前的這段時間，是歐洲相對的太平歲月，在那個美好的年代，人文薈萃，文化藝術也越趨成熟，巴黎成為全球藝術首都。

羅蘭珊在年輕時，對自己的長相不勝滿意，那頭捲髮、浮腫的雙眼、豐厚的嘴唇，曾因外表感到自卑，但在繪畫創作的過程中，慢慢獲得自信，並產生自我認同的力量。

左幅是1905年羅蘭珊的自畫像，使用古典寫實技法，右幅創作於1908年也是自畫像，這3年的期間受到前衛藝術的影響，畫風明顯改變不少，技法轉為平塗，還看得出勾勒的線條，不變的是2幅作品的眼神，都充滿立志要當畫家的決心。從旁人的眼光來看，羅蘭珊的自畫像畫得還挺像的，在那個年代，女性畫家少之又少，要闖出一片天，著實不容易。

19世紀末到20世紀初，一批以畢卡索為首的前衛藝術家，集結在『洗衣船』工作室，『洗衣船』房屋外觀奇特，地板不時發出怪聲，就像塞納河上的洗衣船，因而取名，初學藝術的羅蘭珊，在藝術學院結識友人的帶領下來到了『洗衣船』，勇於追夢的男性藝術家多餘女性，羅蘭珊的加入，就像是綠葉中的一朵紅花。

阿波里奈爾是法國有名的詩人，他與羅蘭珊的相識是畢卡索牽的紅線，1907年的某天，畢卡索對阿波里奈爾說：「我昨天遇見你未來的老婆了」當年他們還不認識，不久之後2人陷入熱戀，原本相好的戀人，因阿波里奈爾捲入『蒙娜麗莎的微笑』失竊一案，2人便漸行漸遠，結束5年的戀情，在羅蘭珊辭世時，手持玫瑰，胸口放著昔日阿波里奈爾寫給她的情書，可見阿波里奈爾在羅蘭珊心中的份量。

(左)1908年羅蘭珊畫畢卡索；(右)1909年，羅蘭珊畫心愛的阿波里奈爾，埃及式的側臉

羅蘭珊坦承創作曾受馬蒂斯(野獸派)和畢卡索(立體派)的影響，但她並未使用野獸派強烈鮮豔的顏色，依然畫上她喜愛的粉色調顏色，粉藍、粉紅和粉綠，在構圖上是有受到立體派的洗禮，但還是可從畫中優雅的弧線，看到她女性的風格，在與阿波里奈爾分手後，羅蘭珊也向立體派道別，走自己想走的路。

(左上/右下)1913年-優雅的舞會；(右上/左下)1913年-大提琴與兩姐妹

【流亡年代1915~1921 32歲~38歲】

第一次世界大戰爆發為美好年代畫下句點，羅蘭珊的人生也有了戲劇性的轉變，與阿波里奈爾分手後認識了一位德國男爵，男爵的優雅高尚與放浪行駭對羅蘭珊充滿吸引力，男爵的熱烈追求讓羅蘭珊答應了求婚，2人在蜜月期間剛好發生一次世界大戰，德法打著火熱，嫁給德國人的羅蘭珊變成德國籍，成了祖國的敵人，無法再回法國，2人只好逃離到西班牙，後來阿波里奈爾經歷了從軍、結婚，最後因染上流感而病逝，烽火連天的流亡日子，遠在西班牙的羅蘭珊得知消息悲痛欲絕，就在同時，婚前風度翩翩的德國男爵，婚後沉溺酗酒與美色，羅蘭珊對男爵失望不已，我們可以從這段期間羅蘭珊的作品中，感受到她不安與悲傷的情緒。

(左)1915年-棕櫚樹旁的少女；(中)1919年-舞蹈；(右)1921年-優美三女神

羅蘭珊的閨密好友-妮可，從巴黎寄衣服、帽子、飾品給羅蘭珊，成為她在流亡期間的精神支柱，妮可也幾度到西班牙看望羅蘭珊，兩人超越同性朋友的關係，耐人尋味!!

(左)1915年-公主；(中)1917年-被囚禁的女人；(右)1920年-貓與女子

『被囚禁的女人』，畫得是自己的心境，眼神空洞，格子圖案隱喻牢籠，粉紅色是她嚮往的自由巴黎，頭上還戴著妮可送來的頭飾。

【瘋狂年代1922~1939 33歲~56歲】

在一次與二次大戰之間稱為瘋狂年代，此時女性自主意識抬頭，可可香奈兒將帥氣簡潔的男裝元素注入在女裝設計，帶動一波新的時尚流行，羅蘭珊非常喜歡這種男性與女性特質並蓄，溫柔與強悍相容的人物和年代，1920年重返巴黎，終於回到她如魚得水的藝術環境，並結束7年的婚姻，解除德國籍身分恢復單身，一幅為伯爵夫人所畫的肖像畫，在巴黎社交圈造成轟動，貴婦名媛趨之若鶩，讓羅蘭珊名利雙收。

(左上)1927年-馬戲團的女子；(右上)1929年-手持喇叭；(左下)1924年-戴羽毛帽的女子；(右下)1925年-城堡生活

這段期間羅蘭珊幫芭蕾舞劇《牝鹿》設計舞台與服裝，頗受好評，之後相關邀約不斷，此時繪畫用色有所突破，開始嘗試以往不曾使用的黃色與紅色，顏色比例合宜，畫面構圖也更加成熟。

(上)1932年五名舞者與一隻狗；(左下)1927年-吻；(右下)1926年-瑪莉.德.梅迪奇

1930年-手握玫瑰的女子

白皮膚、黑眼珠，細長眼線加上一抹紅唇，畫中女子就算出現在現代，也符合當今美女的標準。

(左)1924年-我的肖像； (右)1927年-戴帽自畫像

羅蘭珊筆下女人，無論自己還是別人，永遠貌美年輕，歲月不會在畫作上留下痕跡，只留下佳人倩影。

1928年-圍黃色圍巾的女子，這幅出現在『雷諾瓦與二十世紀繪畫特展』中，這次並沒有展出。

1923年-香奈兒小姐的畫像

羅蘭珊與可可香奈兒2人都是很有個性的藝術家，就算可可香奈兒不滿意羅蘭珊畫的肖像畫，羅蘭珊也不願意重畫，一幅可可香奈兒不收、羅蘭珊不願重畫的作品，現在成為巴黎橘園美術館的鎮館之寶，也是現今香奈兒女士最具份量地位的肖像畫。翻開1999年北美館與中國時報舉辦『世紀風華-橘園美術館珍藏展』的導覽手冊，發現這幅畫作，原來當年我可曾與羅蘭珊的作品有一面之緣，只是當時對她還不熟悉。

【璀璨晚年1935~1956 52歲~73歲】

自小父親的缺席，與母親相依為命，造就羅蘭珊對『家』的執著，也因為內心的不安，總喜歡把居家佈置成自己那般的優雅，才能讓心靈得到安穩舒適，羅蘭珊把巴黎住所的2間寢室，佈置最愛的粉紅色與水藍色，完全看當天心情決定今晚睡哪間房，然而好景不常，二次大戰時間羅蘭珊的『夢幻城堡』遭德軍強行佔領，在生命盡頭前奪回自己的城堡，漫長十餘年間，羅蘭珊變得封閉，不愛與人接觸，獨自沉浸在自己的畫作裡，那永遠美好的烏托邦世界。