印象經典-莫內特展 @ jessie

(美麗的日本橋與鳶尾花)

把握春節最後一天假期，來歷史博物館欣賞印象派大師莫內的畫作，雖然天空飄起毛毛細雨，卻不減看展的興致，為了避開擁擠人潮，一開館就入場參觀，看展較不受打擾。

莫內花園在法國吉維尼，裡面有一間粉紅色的大房子，漂亮的花園裡種植各式各樣的花草植物，莫內將這些美麗的花畫進他的畫作，像是鳶尾花、萱草、紫藤、垂柳、百子蓮，花園內的蓮花池有座日本橋，莫內最喜歡在這寫生，在池邊創作無數作品，最能代表莫內的，就屬睡蓮與日本橋了，史博館與植物園用心佈置，打造出莫內花園的日本橋，還種植了很多水生植物，讓參觀的民眾彷彿置身在莫內花園中，心境上更能體會大師畫作想表現的意境。

莫內小花園。真正的莫內花園其實就是作品的延伸，他指示園丁，蓮花池前方種植紅、黃鮮豔的睡蓮，中間植粉紅色，遠方植白色，作畫時，鮮豔的睡蓮當前景，越後方顏色越淡，西邊種植橘色花朵，夕陽西下，陽光照印在橘色花朵上更顯得耀眼，大樹下種植藍色小花，表現暗部用藍色來呈現。

園區內美麗盛開的花朵(左上至下：鳶尾花、炮仗花、繡球花；中上至下：鳶尾花、密花野牡丹藤；右上至下：鳶尾花、毛地黃、繡球花)

植物園內的睡蓮，還有一艘仿莫內花園裡的小舟

克勞德.奧斯卡.莫內(1840-1926，享年86歲)為法國『印象派』畫家，『印象派』就是眼睛看到加上心裡所想的樣子，用細碎層疊的筆觸，捕捉光影的變化，用色塊表現出明暗，所以看不到線條，常以日常生活為主題。

27歲的莫內在畫家洪杜筆下顯得神采奕奕，實際生活卻窮困潦倒，1855~1875年印象派興起，卻受古典與學院派打壓，畫家好友們相互扶持，像是雷諾瓦、馬內、茉莉索(第一位也是唯一的法國印象派女性畫家)…等，畫家們互畫肖像、收藏彼此的畫作，也可從這次展出的作品中，看見他們的深厚的情誼。

莫內出生於巴黎小商人家庭，從小不愛唸書，喜歡畫畫，15歲畫諷刺漫畫小有名氣，鉛筆素描一幅20法郎賺取零用錢，18歲時邂逅啟蒙老師布丹(畫天空聞名，人稱天空之父，大莫內16歲)，帶領他走出戶外，觀察自然風景，從此開啟他繪畫另一條道路。

莫內的畫作看不到黑色，他用藍色、綠色、紫色表現陰影與暗部，一筆一點藍、一筆一點綠，人的眼睛會自動將顏色融合在一起，站遠點看，即呈現出藍綠色灰暗色調。(作品左至右順時鐘：萱草、睡蓮、日本橋、睡蓮和百子蓮)

莫內對於光影與時間的變化非常執著，他可以對著"乾草堆"和"睡蓮"擺上好幾幅畫，10點畫第一幅，10點半畫第二幅，11點畫第三幅，時間不停流動，光線每分每秒都在變化，今天畫不完的，明天繼續畫，最高一天可畫12幅，畫什麼不重要，重要的是精準畫出光線的顏色。

莫內的作品，有些部分留有空白，讓人誤以為是半成品?其實不然，即使常被懷疑畫作並為完成，莫內仍以他的作品發言，他想畫的就是未完、未盡，多雷阿克所言：『莫內的睡蓮《大裝飾》顯示出來的比較不是拒絕完成，而是停留在那未完與自然的共存意願，透過放棄完全，轉而截取無盡敞開的大自然片段。』有的時候，留白給人更多想像，也是一種美呀!!(作品:紫藤，右邊紫藤下方有留白)

這次總共有56件作品展出，分為5個展區，其中『莫內花園』展區，有數幅超大型作品，看起來非常過癮，值得多花點時間停留，慢慢欣賞。

莫內晚期受白內障之苦，水晶體上覆蓋薄膜，所見景物偏向棕黃，開刀前，有好一陣子作品呈現紅黃暖色調，開完刀後，藍光進入眼睛，那時作品又以冷色調為主，身體雖遭受無比的痛苦與煎熬，但他還是熱愛創作，藝術家精神值得欽佩，末期的作品奔放豪邁，已跳脫印象派，是抽象藝術的先驅，從畫『目之所見』到『心之所感』，已是另一個更高的境界。

從莫內的作品，可以感受他浪漫的氣息和對色彩的熱情，努力追求大自然中光影的變化，讓後人認識印象派，被稱為『印象派大師』當之無愧。

莫內在吉維尼的粉紅色故居

這次《2013-2014印象.經典莫內特展》導覽手冊、DM及小舟名信片

3年前在台北市立美術館展出的《2011莫內花園特展》

作品有幾幅相同，大師的作品不介意多看幾次

《1991漢聲出版-小蓮遊莫內花園》，第一次認識莫內；《1997黃金印象-奧賽美術館名作特展》，當時也是在史博館展出，盛況空前，這是開啟我對藝術興趣的第一個展覽。

《黃金印象》莫內所畫的"巴黎蒙托各街"及"日本橋"；《小蓮遊莫內花園》內頁，站遠遠看，睡蓮好美，越靠越近畫裡的睡蓮不見了，只剩下一團團的油彩痕跡!!小舟這幅這次有來展出，也是我很喜歡的一幅畫，無論畫畫還是攝影都講求構圖，這幅構圖真美，小舟吸引看畫人的目光，但畫中真正的主角其實是水中流動搖曳生姿的水草呀!!