(跟著柯薇塔走進色彩繽紛的繪本王國)
1928年出生於捷克布拉格的柯薇塔，50歲才開始進行繪本創作，總是在畫紙上大膽的揮灑色彩，善用純紅、綠、藍、黃等鮮豔色彩，搭配充滿童趣又誇張變形的人物或動物，產生出強烈的視覺效果。
在進行繪本創作前，柯薇塔早已是藝壇上頗具盛名的抽象藝術家。在藝術學院求學期間，深受捷克現代主義與歐洲前衛藝術的影響，隨性的線條與幾何色塊，創作融合傳統插畫美學與現代藝術大師的特色。
柯薇塔首度來台展出最具代表性的11本繪本原畫及設計海報，還有大型裝置藝術，藉由展覽認識這位才華洋溢、遊走想像與色彩世界的藝術家。
幾何圖形，加上異材質混搭，灰姑娘把時髦的高跟短靴遺忘在華山草皮上
售票口很有特色，綠色植物牆面上點綴幾朵小花，吸引路人目光。展期從6/19至9/28。
對柯薇塔來說，藝術創作是一種抒發、一種表達，繪本創作則是將內心奔湧的情感與豐富的想像力，藉由文字與圖像聯結，與讀者一起做夢。
除了活潑強烈的色彩，她也熱愛在繪本中進行各種形式的實驗：幾何色塊、抽象線條、將不同材質的紙張做拼貼；書中安排與讀者互動，在銀色鏡面色塊中看見自己的倒影、拉開窗才能看見小公主或是在轉盤間變換色彩等。
柯薇塔從小受音樂與文學的薰陶，加上祖母耐心陪伴的閱讀時光，讓她自然而然走上藝術之路，以圖畫與我們分享童心未泯的趣味。今年87歲的柯薇塔，1966年在捷克獲頒『最美麗的繪本』、1992年榮獲『國際安徒生大獎-插畫終生成就獎』，一生獲獎無數，被譽為「色彩魔法師」，每一本繪本都是世界最美麗的書。
繪本以圖像與文字，生動活潑地敘述故事，激發小讀者的視覺、聽覺和想像空間，成為兒童增加知識、培養閱讀能力和認識世界的最佳入門途徑。柯薇塔開始繪本創作是為了她的孩子。身為母親、藝術家與平面設計師，她希望能夠打破圖畫和藝術的界線，讓孩子藉由多重感官的閱讀認識世界，想像未來的無限可能。對她來說，繪本創作最重要是以兒童的角度思考，若沒有同理心，這本書將了無生氣。
《小花國王》 1991
《小花國王》是柯薇塔的代表作品之一，圖文都由她一手包辦，這位熱愛生命與自然的老奶奶，一直到63歲才完成這本書。 
不落俗套的愛情故事，傳達「分享」的重要性，鮮豔、大膽、不成比列卻充滿童趣的色塊，表現出個人想像與巧思。
與其說它是兒童繪本，更像是一封寫給小朋友，也給大人的情書。
1990年代柯薇塔陸續出版三本認知繪本，《數字馬戲團》、《太陽是黃色的》和《字母書》，彷彿玩起紙上魔術方塊一般，幾何構圖與抽象線條，搭配疊印、切口、轉輪，儘管是基礎認知內容，柯薇塔依舊精心設計故事場景。
《太陽是黃色的》 1992/2002
青蛙先生耐心地帶領毛躁的小蝸牛(就像急著要認識世界的小朋友)認識身邊的色彩世界。
柯薇塔在寄來的信封上寫著『地貼!輸出越長越好!』在展場中的地上，有柯薇塔所設計的色帶地貼
從Y字型裝置藝術往外看，可以拍出有趣的照片。
《字母書》
《字母書》像是一棟紙房子，住在裡頭的ABC都長得不太一樣也有著不同個性。
A
B
一整排字母作品
O、P、Q
U、V
最後一個字母，Z。
展場規劃很用心，作品刻意降低，符合小朋友的視野高度。
展場中有一個字母鏤空造型空間，裡面撥放《字母書》的動畫影片
怎麼會有兩把梯子放在這裡，該不會是場佈的人忘記收走?!
柯薇塔抵達展場第一天，現場工作人員正忙著爬上爬下，她一見到這兩把顏色深淺的木梯，左顧右盼了一會，便決定將它們留下成為展品之一。她說「你不覺得它們和兩旁字母展品很搭嗎?」。
呵呵~有什麼東西比木梯更像字母A呢!!
《灰姑娘》 2010
作品都很抽象，不過小朋友想像力無限，一定看得懂柯薇塔老奶奶在畫些什麼。
「我並不想照著故事畫出這個經典故事，而是找出其中的藝術層次，用我自己的視覺語彙重新詮釋。」實驗又前衛展現經典童話新樣貌，與其說它是一本圖畫書，乍看之下更像時尚品牌的廣告，比好萊塢更充分展現21世紀的公主新形象!
柯薇塔的繪本創作中少不了拼拼貼貼，她將自己的想像與手藝結合3D紙雕，展場內也複製放大她的紙雕作品。
《糖果屋》 2009
這老巫婆著實嚇到我了!!@@
《賣火柴的小女孩》 2005
以色彩繽紛的抽象風格展現此作品，火柴劃出的每道光茫，都代表著希望與渴望。
《彼得與狼》 2013
《Einmal Eins》 2015
這部是柯薇塔正在進行中的最新作品
《我的床邊怪獸》 1989
《午夜探險》 1992
《午夜探險》是她與睡不著的孩子們化身為雜耍劇班，為遠道而來的月亮表演一場特別節目。
書中以紙娃娃換衣的概念，將書頁分為三段，隨意變換角色與服裝，麻繩上掛著定形裁切的月亮，讓這位VIP穿梭於演出中，一場紙上探險遊歷，生動上演，傳達柯薇塔在繪本創作上的中心思想：愛與好玩!此繪本1993年還獲得波隆納最佳選書獎。
「對我來說幾何學是非常親近的東西。透過幾何學的規律，更能明確表達出自己的想法。」熱愛幾何造型的柯薇塔，將它們視為語言符號，不僅在她的繪本中生動的說故事，也在藝術創作中吐露情感。
展示櫃內的作品
「黑白並不屬於色彩頻譜的一部分，但對我來說，他們是色彩，同時代表著極端對比。極端對比則代表著極致之美。」
《圓圈》以墨點畫出三個不盡相同的圓
柯薇塔常常親自操刀展覽海報，不光只是一張海報，更像一張真摯的邀請卡，充沛的精力與無限的想像力，讓柯薇塔持續不斷的設計創作。
柯薇塔為台北展所設計的海報，以代表作《小花國王》為靈感。(左&右)
柯薇塔1994年首次來台，為台北國際書展所設計的海報，靈感來自於《午夜探險》(中)
『紅色空間』展覽海報，「我愛紅色!」柯薇塔總是這樣說，紅色象徵美好與希望，是帶著強烈各種情緒的顏色，就像柯薇塔本人一樣奔放。以前她總是覺得色彩第一，但隨著年紀增長，形狀對柯薇塔來說更重要。(左)
柯薇塔為慕尼黑國際兒童圖書館所設計的海報，柯薇塔喜歡字母，創作《字母書》時，她說字母序列就像是紙上建築，她眼中的字母形狀各異，總是大方展現自己的特色。(中)
人們常說，活到老、學到老，在柯薇塔老奶奶身上是活到老、創作到老，高齡87歲至今還持續不斷創作，精神令人佩服。做自己喜歡做的事，讓人常保年輕，更何況是創作給孩童閱讀的童話繪本，更是需要一顆赤子之心。用自己的藝術創意去表達圖像，與孩子溝通，雖然風格較為抽象，但小朋友吸收包容力強大，想像力無窮，一定看得懂柯薇塔老奶奶在畫些什麼，身為大人的我們，有時理解能力還不如小孩呢。
柯薇塔的創作風格或許不是我們熟悉的傳統繪本畫風，但多方吸收藝術能量，可以提升自己對不同藝術風格的感受能力。我自己是很喜歡這個展覽的會場設計，在粗曠工業風的倉庫裡，看著五顏六色的繪本作品，有種衝突的美感，更勝作品本身。
柯薇塔的繪本王國畫展: https://www.facebook.com/KvetaPacovska2015?fref=ts
華山文創園區裡有一家草間彌生咖啡館，可以讓人小歇休息，並販售展覽相關商品。
草間彌生展雖然台北沒有展出，但還是要在台北藝文集散地大肆宣傳，有興趣的朋友不彷前往台中，是暑假檔期中個人最為推薦的展覽。
夢我所夢-草間彌生 亞洲巡迴展 http://jessie73319.pixnet.net/blog/post/426726719
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